Otra tema sobre que soy obligado a escribir es grabados japoneses desde el siglo dieciocho al siglo veinte. Este género de arte se llama “ukiyo-e” y soy obligado a escribir sobre lo a causa de cuánto ha inspirado mi arte. Sin lo, y sin meses de mi estudiándolo, no tendría mi serie Fauna. Tengo una historia buena sobre cómo ukiyo-e inspiró Fauna, pero antes de la explicaré que he aprendido de ukiyo-e y mi relación con arte japonés.

He sido inspirado por arte japonés desde la escuela primaria. Entonces, yo pasaba mucho de mi tiempo mirando y dibujando junto con tutoriales en YouTube para mejorar mis habilidades. La mitad de los tutoriales eran de dibujar anime. Rara vez miraba anime, pero el estilo y la anatomía y las expresiones de anime ha fuertemente influido mi estilo de dibujar. Años tarde, en mi noveno grado fue inspirado por cultura japonés otra vez. Este año, mi meta fue mejorar mis habilidades conceptuales y abrir mi mente. Saqué un grande libro sobre grabados japoneses y cada vez lo leía, escribí notas en mi teléfono.

Escribí notas sobre Kaigetsudo, cuyos figuras ocupan la mayoría del cuadro. Tenían sus figuras vivas con una técnica: Los partes principales del cuerpo fluía a lo largo de la figura en una

curvatura. Por ejemplo, en su pintura “Bijin looking back”, el pelo fluye a la manga en una dirección, que fluye a la bata en otra dirección opuesta, que fluye a pliegues solapados. Mientras tanto, el cuerpo permanecía vertical. Kiyomasu el primero usaba composiciones piramidales con sus figura, como en su pintura “Fujiwara no Teika on Horseback Accompanied by Oe Saemon and The Woman Nowake”. Kiyomasu el segundo usaba composiciones en forma de d minúscula con una figura corta y gorda y una figura alta y magra. Tenían combinaciones

de color amarillas. A causa de este, cuando usaba gris, aparecían azul. Escribí notas sobre más artistas, como Kondō Kiyohara, Toyonobu, y  Torii Kiyotada. Según de los signos de exclamación escribí al lado del nombre Okumura Masanobu, él fue mi favorito. Pero, no tengo ningunas notas de le. Ahora, veyendo a sus pinturas en línea, puedo ver que usaba la innovación europea perspectiva a uno punto para crear espacio naturalístico. Sus grabados tienen amarillos, rojos fuertes, morados desaturados, y grises, creando una gama cálida de color. También, Masanobu tenía muchas pinturas representando sexo.

Durante noveno grado, yo trataba a y a menudo fallaba en incorporar técnicas de grabados japoneses en mi arte conceptual. Entonces, experimentaba con muchos conceptos, pero no podía encontrar un estilo consistente, lo que era que yo querría. En el fin del año escolar, pasé semanas estudiando para mis examen finales. Durante estas semanas, no tenía tiempo para dibujar. Cuando verano llegó, yo faltaba la motivación para dibujar. Este fue un tiempo difícil, en que tenía que preguntarme ¿quién soy yo sin arte? Un día, yo me forzé hacer una pintura. En

la pintura, implementé muchas técnicas que aprendí de mi estudio de grabados japoneses. También, la personaje tenía una cabeza animal, lo que fue un concepto que yo había usado ya. Este pintura, con partes del cuerpo fluyendo contra del uno al otro, azaleas y nubes dibujadas en el estilo de Katsushika Hokusai, una renderización plana, y un gama de naranja y verde azulado, es la primera pintura de mi serie Fauna. Estoy muy contento de que la hice, y de que yo aprendía mucho de grabado japoneses.