En el primer fin de semana de mis vacaciones yo, mi madre, mi hermana, mis tías y mi ahijado fuimos al museo nacional de historia y cultura afroamericana. Este museo es un de mis museos favoritos, si no es mi museo favorito. La arquitectura del museo es brillante y un soplo de aire fresco entre los edificios tradicionales en Washington. La manera en que la información fue narrado en el museo fue muy creativo puesto que, desde la planta sótano más bajo hasta la planta sótano más alto, el museo enseña las historias del comercio de esclavos transatlánticos, de la esclavitud en los Estados Unidos, de abolición, de derechos civiles, y de mucho más temas. Entonces, en las plantas sobre la superficie hay galerías presentando los éxitos y creaciones de afroamericanos en décadas recientes. Un de las galerías era un galería de arte. Obviamente, yo estaba emocionado por ver esta galería; Especialmente debido al vez en que yo estaba estudiando la renacentista de Harlem. Por esto, yo estaba reconociendo muchos cuadros. Un de esos cuadros es “The Argument” por Archibald Motley Jr.
Lo de que me di cuenta primero fue el uso llamativo de color. Cada color que es en la pintura puede ser encontrado en un otro parte de la pintura, possiblimente con una variación de saturación. La rango de color es muy limitado, la que me inspira. Teniendo una gama pequeña de color es una buena manera por crear una atmósfera coherente. Cuanto más pequeña es la gama de color, más llamativo es el atmósfera. He nunca tenido la moderación por usar tan pocos colores. El más cercano he sido a esto es en mi pintura “Good v Great”. Como limitado mi uso de color era, no es tan llamativo como “The Argument” porque los colores en “The Argument” son más saturados. Un día, una de mis pinturas será como llamativo.
Amo cómo saturados los colores de los pieles son. Ellos contrastan buen con los verdes y azules. La atmósfera de la pintura es muy fresco. Aún los rojos saturados parecen frescos en contexto con el resto de los colores. Es interesante como estereotípicos las cara son. Los labios grandes y rojos me recuerdan a rostro negro. Es como si Motley está cambiando la significado de el imagen racista.
De claro, no puedo ignorar los proporciones infantiles. Son tan incorrectos pero tan hechos brillantemente. La perspectiva torpe y las figuras extrañas aumentan la vibra de la pintura. En este pintura está mucho más para discutir, pero para concluir este pintura es excelente.
Eres tan bueno describiendo lo que te gusta de cada pintura, especialmente cuando estabas escribiendo sobre los colores saturados. ¿Crees que Motley los usó para traer estereotipos raciales? O crees que fue una elección puramente estilística. Elijo pensar que estaba trayendo estereotipos raciales para hacer un punto. ¿Crees que tus pinturas se van a llevar a cabo en un reino más realista (en un sentido visual) o prefieres pegarse en el mundo de la fantasía?
Me estás preguntando dos preguntas: ¿Qué quiero hacer? y ¿qué haría? Quiero hacer pinturas fantasías, pero yo pienso que yo querré hacer pinturas diferentes.
He empezado a notar una tema en muchas de las obras que tú escribiste sobre. Muchas de las pinturas son de coasas real. Las cosas en las pinturas son mas real que abstracto pero una parte importante de todos las artistas que tu escribes sobre es cómo ellos hacen su trabajo un poco abstracto. Hay una estillo especico de todos las artistas en este blog, incluyendo tú, pero todos son unicado en maneras importantes.
Cuando yo fui a Washington en 2016, la museo no era abrir, pero yo piensá que la arcitectura era muy bonita y diferente de otros museos. Es especial que hay un museo sobre la historia y cultura afroamericana que celebra la arte y descubrimientos de personas afroamericanas cerca de la monumento Washington y la Casa Blanco que fueron construir por los esclavos. El arte de Archibald Motley Jr capta el tiempo de la renacentista de Harlem: hay mucha movimiento y lados opuestos. Es claro que Motley Jr usé estereotípicos en su arte, cómo ello es orgulloso y ello remueva el poder de los estereotípicos al usa en su arte, que es forma de expresión ello usaba a muestra su realidad y perspectivo. Su otro pinto, Nightlife, es muy diferente de “The Arguement”. Ello no usé los estereotípicos y la pintura tiene un temperamento mas positivo. ¿Que te gustas mas: “Nightlife” o “The Arguement”?
A mi me gusta esta pintura también. No hay mucho que yo puedo escribir que tú no digo; la saturación de los colores en The Argument es muy bonita, y inmediatamente cuando yo vi esta obra en el empiezo del post yo se di cuenta de los azules y verdes en la pintura. También me gusta el estilo de la pintura y el contenido. Cada figura, incluyendo la casa en el fondo y el edificio de ladrillos en el primer plano, parece que es muy fluido, y a pesar de que hay esquinas y bordes también parece que todo es terso y redondeado. No sé porque yo tengo esta impresión, es posible que la combinación de colores o otra cosa, pero es muy bonita. También me gusta algo del contenido. Es titulado “The Argument,” insinuando que es un argumento específica o malo, pero no parece que es esto. La postura de las personas y la textura de las pinturas indican que no hay veneno entre los hombres en el primer plano, y van a permanecer amigos después del argumento. También, los colores frescos–azul y verde–que dominan la obra, en una manera desactivan la situación. Finalmente, el hecho que la mujer el el primer plano, la mujer en el fondo, y el hombre en el fondo están haciendo sus rutinas diarias también indican que no es una situación tan malo o peligroso.
Primero, me gusta como empezas con la arquitectura del museo y luego halbar sobre la pintura. Y “The Arguement” es una pintura brilliante. A hablar sobre la pintura en conversacion con tu analiza, pienso que la frasa “Tienes que aprender las reglas antes de romperlas” es muy applicado. La atmosfera es maravillosamente renderizados con colores saturados, y el estilo casi infantil de las caras ofrece un contraste brillante. Casi interpreto estas caras como máscaras de goteando. Tambien, me gusta como usabas tu pintura en la entrada. Me gustaba leyendo este mucho.
Me encanta que cada pintura en tu blog tenga alguna conexión real a tu vida y experiencia personal. También me encanta que pongas tu propia obra de arte en tu puesto, porque da al lector una visión de tu propio trabajo. Sólo he estado en el Museo Nacional de historia y cultura afroamericana una vez, pero recuerdo que era muy emocional y apasionado. Usted tiene tanta información sobre las pinturas que revisa, y parece muy interesado en todo acerca de ellos. Me encanta la forma en que describes el color y la textura.
Bien Trabajo Onaje.