Como un joven, que aspira a ser artista de plásticas, yo he estado preparándome para ponerse un artista profesional. Pero, siempre he tenido miedo que un día yo entre un cuarto donde yo no sea el artista mejor o más experimentado—yo podría el peor. Y sé que a debido de la competitividad del mundo del arte, necesitaré ser lo más preparado possible. Entonces, he visitado galerías y hecho miyo sitio de web y vendido camisas para aprender más sobre lo que se necesita para ser un artista profesional que otros artistas en mi edad. Esta experiencia es muy valioso, pero no es enseñado en escuelas. Por eso, he estado estudiando las vidas de unas de mis artistas favoritos para aprender de los. Lo que he aprendido prueba mi tesis: En el mundo del arte profesional la experiencia es más valiosa que la educación ofrecida en las escuelas de arte.

Para dejar las cosas claras y hacer mi maestro de arte James feliz, necesito decir que no estoy hablando de educación sobre las técnicas de la pintura y el dibujo. Se puede aprender como dibujar y pintar dondequiera—en la escuela, en un taller, en su casa, en la universidad. Estoy hablando de la mentalidad y el conocimiento se necesita para ser exitoso; Aún artistas peores pueden lograr por saber estas cosas. Sin embargo, los artistas que he estudiado no son malos. En este conclusión, enseñaré como las vidas de artista afroamericano Kehinde Wiley, artista japonés Takashi Murakami, y ilustrador y artista taiwanés James Jean prueban que tesis.

La vida de Kehinde Wiley prueba que experiencias en el mundo real puede hacer inspiración excelente. Wiley es exitoso por su serie de retratos coloridos de afroamericanos. Que es brillante de este serie es que pone afroamericanos modernos en las posturas y composiciones de pinturas tradicionales europeas. La filosofía de esta serie viene de una realización afuera de escuela. Mientras caminaba por la calle, Wiley encontró un foto policial en el suelo. Veo el foto y como la persona no podía posicionar su cuerpo en lo. Se preguntó “¿Qué es el retrato? Es una opción. Es la habilidad posicionar tu cuerpo en el mundo para el mundo celebrar a ti en sus propios términos”. Este era una realización muy importante porque se hizo pensar sobre quién puede posicionar su cuerpo y quién no puede. Entonces crea un serie de retratos de fotos policiales, en que Wiley puede posicionar su cuerpo en una manera más atractivo. Este realizacion y este serie fundaron la filosofía de su serie de afroamericanos. Wiley vio que europeos he tenido una historia de posicionarse en maneras ideales a través retratos, mientras en la historia del oeste afroamericanos han sido posicionado en maneras feas. Entonces, decidió posicionar afroamericanos en maneras bonitas, a través de los composiciones de retratos europeos. Wiley ha incluso representado afroamericanos que la media no aprecia, como homosexuales. Las ideas de la serie exitosa de Wiley son debidas a la serie que hizo en el mundo real.

La vida de Takashi Murakami prueba que experiencias en el mundo real puede hacerse tener una realización crucial. Murakami tenía un educación excelente y hacía arte buen en Japón. Pero, nada podía preparar a él para el mundo de arte de los EEUU. Cuando Murakami llegó en Nueva York, tiene miedo de las galerías y el mercado que fueron tan extraño a él. Este es cuando aprendió que tenía que simplificar su arte japonés por combinar estilos de anime y estilos tradicionales para adaptarse a la cultura consumerista de los EEUU. Por eso Murakami fabrica en serie sus cuadros y creó un personaje llamado Mr. DOB que se puso la mascota de Murakami. Además de este, ganó confianzas y estrategias que no podía aprendido en escuela. También, como Wiley, experiencias reales en su infancia inspiran los conceptos del arte de Murakami. Como un niño, fue influido por la presencia de los EEUU, la relación entre los EEUU y Japón, y la historia y cultura de Japón. Ahora, Murakami mezcla la cultura de Japón y el estilo de anime y la economía de los EEUU para hacer su arte único.

La vida de James Jean prueba que experiencias en el mundo real puede influir su arte profesional. Jean siempre quería ser artista de plásticas. Sin embargo, para ganarse la vida él se puso un ilustrador para muchas compañías. Hizo ilustraciones para DC Comics, Prada, Time Magazine, y mucho más, y aprendía mucho sobre el mundo real de arte a través de estas colaboraciones. Cuando diseñaban cubiertos para la serie Fables, usó colores, figuras, elementos, y un estilo que definitivamente influyeron sus obras actuales de plásticas. Usó posturas elegantes inspirados por los grabados de Japón, y pintó luz y sombra como pintores europeos. En los cubiertos, pintó ambos la ternura y la violencia, que son temas un su arte actual. Usó gamas vibrantes y gamas de la tierra. Usó la flora y fauna para da una vibra natural. Por siendo inspirado por las historias y personajes de Fables, Jean fundó un estilo que se pareció a la serie y dio una vibra bonita. Con el tiempo, este estilo ha evolucionado en su arte actual.

De claro, estos artista han dedicado mucho tiempo al estudio del arte y la práctica de la pintura. Estoy seguro de ellos aprendido muchas técnicas desde sus escuelas. Pero, yo y mucho más artistas podemos decir que se puede aprender estas técnicas desde el internet, libros, y otras lugares afuera de escuela. Las vidas y experiencias de estos artistas excelentes prueba que experiencias reales son más valiosos que escuelas. Wiley tenía una epifanía cuando encontró un foto policial en la calle. Murakami cambió sus estrategias al llegar en Nueva York. Y Jean fundó el estilo de su pinturas cuando ilustraba para Fables. Espero que yo tenga experiencias tan valiosas como estos artistas.