De claro, al menos un vez tengo que escribir sobre mi artista de retrato favorito Aaron Westerberg. Él es asombroso. Viendo a través de su sitio, es difícil escoger solamente una pintura. Todas son excelentes y demuestran aspectos importantes diferentes de la pintura. Su destreza es tan fantástica que mis pinturas se basan parcialmente de su estilo de pintura. Ya que tiene tan muchas pinturas buenas, analizaré dos de las.

La primera pintura se llama “Immersion”. Ante todo, los colores trabajan asombrosamente. Hay una gama fresca de colores, incluyendo verdes azulados y rosados. Los colores del fondo y de la piel son tan desaturados que la bata rosada se destaca con su vibrancia. En de los videos de Westerberg, explica que el pintor debe ser consciente de la temperatura de la luz y la oscuridad. Cuando la luz es cálida, la oscuridad es fresca. En este caso, la luz es fresca, por lo tanto la oscuridad es cálida. Este se puedes ver cuando en las sombras rojas debajo la cabeza y debajo la teta de la bata. En comparación, los toques de luz en la mejilla, el cuello, y el hombro parecen frescas. Otro aspecto de esta pintura—y la mayoría de sus pinturas—son las pinceladas. Si ves a través de su sitio, vería cómo vivas sus pinceladas son. Son más discretos en otras pinturas como su pintura de su perro “Lucy in Profile”. Pero, puedes ver en esta pintura cómo las pinceladas se deslizan a través de los planos de la cara. Que es asombroso sobre las pinceladas de esta pintura es cómo ellas difieren en la cara, la bata, y el fondo. En la cara, las pinceladas son muy refinadas. La cima de la bata es similarmente refinada, pero como vas lejos de la cabeza, las pinceladas se ponen ásperas. Las pinceladas en el fondo son más ásperas. Este es una técnica que es usada para llamar la atención a el elemento más importante. En este pintura, este elemento es la cara. Uso este técnica en mi pintura de mi abuelo. Mientras las pinceladas de su cara son muy refinadas, las pinceladas del fondo son como un bosquejo. En general, “Immersion” por Aaron Westerberg es una pintura asombrosa y calmada.

Otra pintura excelente de Westerberg se llama “Butane Match II”. Esta pintura muestra una mujer encendiendo un cigarrillo un encendedor rojo. Hay una atmósfera roja. La iluminación es muy interesante. Hay dos fuentes de luz. La luz principal es una luz fresca viniendo desde arriba. Este luz es más brillante y cubre más superficie que la llama pequeña desde el encendedor. Debido a estes dos luces, los toques de luz de la cara son azulados, las sombras son rojizas. Cuando hay sombras, a menudo hay luz reflejada en la sombra que es más brillante que la sombra, pero más oscura que el toque de luz. En este caso, este luz reflejada tenue es desde la llama. Este hace el fondo del mentón y el fondo de la nariz una naranja vibrante. Otra hecho interesante de este pintura es la manera en que Westerberg pinta la llama. Hay dos cosas buenas que hizo: Depictó ambos el lado azul y el lado rojo de la llama, y la hizo destacarse brillantemente desde el fondo por hacer el fondo muy oscuro. Hablando del fondo, amo como es pintado. Es como un bosquejo. Puedes ver las pinceladas. Pienso que él pintó este fondo con el dibujo de la persona y lo dejó mientras pintaba la cara y mano más. Es bonito como el pelo y el vestido se destiñen con el fondo.